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李翔 《南海·南海》中国画 230cm×300cm

为用优秀美术作品凝聚中国心、民族魂、强军志，多年来我一直坚持和其他美术工作者一起深入体验生活，并在这一过程中研究把握守正创新的真谛，力求实现美术作品内容与形式的统一。

深入生活，旨在将真情实感融入创作。真情实感源自内心的真诚，即对人民、对国家、对民族的真诚。在创作中，我一直保有这份真诚。从1999年创作中国画《画兵》开始，我从未中断过下部队写生。无论是在边防海岛，还是在戈壁荒漠，我始终用眼、用心、用情，观察官兵的精神风貌，体悟他们的内心世界，捕捉那些震撼人心的瞬间。我集中创作了《南沙天浴》《南海·南海》《高原鹰》《训练日志》等一批反映军营生活的中国画作品，通过一个个鲜活的艺术形象表现中国军人的精气神。比如创作《南海·南海》时，我将传统笔墨技法与写实造型相结合，在特写式的人像刻画中，通过对人物面部表情的生动描绘，彰显新时代中国军人的责任担当和坚强意志。

作为美术工作者，艺术上没有创新就等于画作没有自己的“名字”。创新的意识，也始终贯穿于我的创作历程。在山水画创作中，我对艺与心的关系做了进一步探索，在写生的基础上尽情抒写自己的感受，通过美的提炼引发观者的情感共鸣。形式上，我借鉴中外艺术优长，既注重笔墨的书写性，于线条的丰富变化中抒发情感；又凭借色彩的妙变化，丰富画面艺术表现力。我在山水画创作中，注入了内心的万千感慨与审美想象，力求展现具有时代气息的山水意韵和诗情画意。2021年，为庆祝中国共产党成立100周年，我带领团队创作了中国画《龙腾大湾》。为表现粤港澳大湾区发展盛景，我们用“城市山水画”的形式，通过散点透视与焦点透视相结合的构图方法，将香港、澳门和珠海三座城市的风光，用港珠澳大桥连接起来，化成一幅恢弘大气的“全景图”，诗意地表现“龙腾大湾”的时代意义。这幅作品最具新意的是，打破了传统中国画的构图和形式，同时借鉴了古代壁画的艺术手法，用传统沥粉技法增强线条的立体感，由此强化色彩的质感和建筑的凹凸感。作品以色块变化、笔墨转化和构成元素来布置画面，让传统青绿山水在对时代新貌的表达中，重新绽放迷人光彩。

如今，“天眼”巡空、“蛟龙”入海、“鲲龙”击水……时代气象为之一新，为美术工作者提供了广阔的创作舞台。坚持创造性转化、创新性发展，已成为美术工作者的自觉追求。

一个时代有一个时代的代表作品。对于我们这个时代的画家来说，必须比前人有所超越才行。因为有着种种优势，所以我们不能再重复过去，一定有所新创才行。在创作中，如何选取素材、深化思想是决定作品是否立得住的根本要素。我们要敏锐地发掘和把握新题材、新内容，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，探索符合当今社会发展要求的艺术表现方式，彰显出美术在强军征程中的精神支撑作用和文化滋养价值。艺术家简介

李翔

曾任总政宣传部艺术局干事、副局长，总政宣传部正师职研究员，解放军美术创作院常务副院长，北京美协副主席，中国美协第八届副主席等职，现任国防大学军事文化学院文化工作系主任，第十三届全国政协委员。长期从事美术创作和军队美术的组织工作，是我国著名的军旅画家，代表作有《父老乡亲》《南海·南海》《母亲》等，是全国宣传文化系统文化名家暨“四个一批”人才。

（转自大河美术报）

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